Bảo tàng Mỹ thuật Boston America Wing nổi bật

Bổ sung $ 345 triệu giới thiệu kho báu nghệ thuật Mỹ

Họa sĩ vẽ chân dung Philadelphia Thomas Sully năm 1819 Đoạn văn của Del biết kích thước 146,5 x 207 inch. Đó là rộng hơn 17 feet! Mô tả một khoảnh khắc Chiến tranh Cách mạng quan trọng vào đêm Giáng sinh năm 1776, cảnh này được tiểu bang Bắc Carolina giao cho Tòa nhà Bang ở Raleigh, nhưng nó không bao giờ được treo ở đó. Để nhiệt tình thực hiện dự án, Sully đã đặt sơn lên vải trước khi nhận được kích thước cuối cùng trong một lá thư từ thống đốc bang Bắc Carolina, và bức tranh cuối cùng đã chứng minh quá lớn đối với bất kỳ bức tường nào trong Tòa nhà Thượng viện của Nhà nước. Sully tìm thấy một người mua có trụ sở tại Boston và bức tranh cuối cùng đã được tặng cho Bảo tàng Mỹ thuật, Boston vào năm 1903. Một lần nữa, sự to lớn của nó đã gây ra vấn đề, và bức tranh và khung ban đầu của nó vẫn được lưu giữ trong hơn một thế kỷ.

Cánh được xây dựng với một bức tường gia cố được thiết kế đặc biệt để phù hợp với kích thước và trọng lượng của bức tranh, cuối cùng đảm bảo công chúng có thể xem kiệt tác khổng lồ này.

Con trai của Liberty bát

Đây không phải là bất kỳ bát rum punch. "Chiếc bát này là một tuyên bố về sự bất chấp chính trị", cho biết các biển báo giới thiệu Sons of Liberty Bowl của Paul Revere, một trong những vật phẩm quan trọng nhất trong số 5.000 vật phẩm được trưng bày trong Nghệ thuật Cánh châu Mỹ của MFA. Cùng với Tuyên ngôn Độc lập và Hiến pháp, Con trai Tự do đã được gọi là một trong ba kho báu lịch sử đáng trân trọng nhất của quốc gia.

Chiếc bát khắc được ủy quyền bởi 15 thành viên của Revere trong Con trai tự do bí mật và tự xưng. Nó vinh danh 92 thành viên của Hạ viện Massachusetts có sự bất chấp Đạo luật Townshend, nơi đánh thuế hàng nhập khẩu của Anh như trà, đã giúp thúc đẩy Cách mạng Mỹ.

Một John Singer Sargent Tranh Springs với cuộc sống

Ở Cấp độ 2 của Nghệ thuật Cánh châu Mỹ, trong số các tác phẩm của MFA gồm các tác phẩm thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, du khách được chiêm ngưỡng những bức tranh đáng kể của bảo tàng bởi John Singer Sargent. Bức chân dung lớn năm 1882 này Con gái của Edward Darley Boit , được vẽ tại căn hộ ở Paris của gia đình khi Sargent chỉ 26 tuổi là một điểm nhấn. Bên cạnh bức tranh là hai chiếc bình sứ Nhật Bản thế kỷ 19 màu xanh và trắng xuất hiện trong bức tranh của Sargent. Những tài sản quý giá này đã đi qua lại giữa Boston và Paris với những người Boits và thật đáng chú ý khi thấy chúng được ghép nối với bức tranh … mang lại cho cuộc sống ba chiều.

Niagara hùng mạnh

Cũng ở cấp độ thứ hai của Art of the America Wing, một phòng trưng bày dành cho người Mỹ ở nước ngoài trong Thế kỷ 19 được thiết kế giống với một Salon ở Paris. Ở đây, ngoài những cảnh châu Âu, có một phần dành cho các thế hệ nghệ sĩ người Mỹ đã vẽ thác Niagara. William Morris Hunt năm 1876 Niagara là tâm điểm tuyệt đẹp.

Khung hình đó là thử thách của thời gian

Phòng trưng bày dành cho nghệ thuật và đồ đạc thời thuộc địa ở cấp độ LG của Art of the America Wing được đóng khung trong gỗ từng là nơi hỗ trợ cho câu chuyện thứ hai của một ngôi nhà thế kỷ 17 ở Ipswich, Massachusetts. Khung nhà Manning, xuất hiện vào khoảng năm 1692-93, bao gồm các chùm gỗ sồi và gỗ thông đã được lắp đặt để cho vay tính xác thực cho một phòng trưng bày giới thiệu bộ sưu tập đồ nội thất, bạc và chân dung thế kỷ 18 của MFA thế kỷ 18 , chủ yếu từ New England.

Bức chân dung Mỹ mang tính biểu tượng nhất từng được vẽ

Không có paparazzi trong thời của George Washington, vì vậy họa sĩ chân dung bậc thầy sinh ra ở Rhode Island Gilbert Stuart đã lấp đầy khoảng trống bằng cách vẽ hơn 50 bức chân dung của anh hùng Chiến tranh Cách mạng và tổng thống đầu tiên của Hoa Kỳ. Hầu hết được dựa trên dầu chưa hoàn thành năm 1796 này trên vải, trong đó, đáng chú ý nhất, cũng là cơ sở cho bức chân dung của Washington xuất hiện trên tờ tiền 1 đô la. Bạn có thể thấy hình ảnh nổi tiếng nhất của Washington, cùng với chân dung của Stuart về Martha Washington và John Adams, trên Cấp độ 1 của Nghệ thuật Cánh Châu Mỹ.

Mỹ thủ công

Townsends và Goddards là hai gia đình Quaker có liên quan đến nhau ở Newport, Rhode Island, đã phát triển một phong cách đặc biệt của đồ nội thất cao cấp được các nhà sưu tập đồ cổ thèm muốn. Với họa tiết hình khối và vỏ đặc biệt, những chiếc tủ được chạm khắc tinh xảo và đồ nội thất bằng gỗ tinh xảo khác "đại diện cho đỉnh cao của nghệ thuật và thủ công trong đồ nội thất thuộc địa" theo văn bản tường tại MFA, nơi phòng trưng bày Nội thất Newport nằm ở cấp độ đầu tiên của nghệ thuật của cánh châu Mỹ. MFA tự hào bảo tồn một số sáng tạo tốt nhất để ra khỏi xưởng Townsend-Goddard.

Một cảnh Boston trân quý

Ở cấp độ thứ hai của Art of the America Wing, du khách sẽ muốn ghé thăm phòng trưng bày dành cho trường phái ấn tượng ở Boston. Trong số các tổ chức tuyệt vời của MFA là phong cảnh ấn tượng mùa đông này của Childe Hassam, một người gốc Boston. Boston chung lúc chạng vạng là một hình ảnh xuất hiện thường xuyên trên thẻ ngày lễ và quà tặng theo chủ đề Boston, và tôi đã bị ấn tượng bởi cách khuấy dầu gốc trên vải. Hassam đáng chú ý là một trong những nghệ sĩ đầu tiên mô tả cuộc sống đô thị của Mỹ theo phong cách của những người theo trường phái ấn tượng Pháp.

Một cái nhìn Rockwellian của thập niên 60

Cấp độ thứ ba của Nghệ thuật Cánh Châu Mỹ được dành cho Nghệ thuật Thế kỷ 20 đến giữa những năm 1980. Một trong những điểm nổi bật là bức tranh sơn dầu nguyên bản này của một trong những nghệ sĩ thành công nhất về mặt thương mại của New England: Norman Rockwell. Vẽ năm 1967 để đi cùng Nhìn bài báo trên tạp chí về các gia đình người Mỹ gốc Phi trung lưu di chuyển vào vùng ngoại ô trắng truyền thống của Chicago, nó ghi lại một lát cắt cuộc sống của người Mỹ trong một thập kỷ hỗn loạn. Thật thú vị, văn bản trên tường kèm theo bức tranh lưu ý rằng Rockwell đã dựa vào người New England địa phương, như thường lệ, như các mô hình cho bức tranh này.

Một đài tưởng niệm di chuyển

The Art of the America Wing tại MFA, Boston tính mô hình quy mô này của Đài tưởng niệm Chiến tranh Đường sắt Pennsylvania của Walker Hancock, được thiết kế từ năm 1949 đến 1952, trong số những kho báu của nó. Nhìn lên khuôn mặt của Thiên thần Phục sinh, người ôm lấy một người đã ngã xuống, là một trải nghiệm cảm động: một sự tôn vinh năng lực nghệ thuật để gợi lên cảm xúc sâu thẳm của con người.