Cuối năm ngoái, Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee đã cải tạo các phòng trưng bày của mình để mời nhiều hơn nữa hồ Michigan Michigan, dải băng màu xanh tuyệt đẹp bên trong tòa nhà màu trắng sắc nét mà thiết kế Quadracci Pavilion của Santiago Calatrava đã mang lại cho bảo tàng Tạp chí thời gian Thiết kế tốt nhất trên máy tính được đề cập đến vào năm 2001. Bây giờ, có những bức tường của các cửa sổ trong các phòng trưng bày mới hơn và bạn có thể ngồi xuống với một ly rượu vang hoặc phấn màu xinh xắn bánh macaron bánh quy trong bảo tàng khu vực hút thuốc thứ ba ở khu vực thấp hơn, cách biệt với hồ Michigan chỉ vài trăm thước.
Là kết quả của việc cải tạo Đài tưởng niệm chiến tranh, là tòa nhà lâu đời nhất của bảo tàng khi so sánh với Quadracci Pavilion, hiện có hai bản cài đặt mới: Hồi The Collaboratory, (đến tháng 3 năm 2017), một không gian tương tác minh họa cách các vật thể thời hiện đại (như Tai nghe Beats) được lấy cảm hứng từ các thế kỷ trước, được sinh ra từ Chương trình Lãnh đạo Thanh thiếu niên của bảo tàng; và Bà Chipstone Foundation Nội bộ của Mạc, một bản sao 19thứ Nội thất nhà ở thế kỷ chứa đầy đồ vật mà một phụ nữ trong thời đại đó có thể sở hữu.
Vượt qua những thay đổi thú vị này là triển lãm du lịch mới nhất, Thiên nhiên và Tầm nhìn Mỹ: Trường học sông Hudson (đến ngày 8 tháng 5), khai mạc vào cuối tháng Hai. Buổi biểu diễn, trước đây tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, là một cú hích đến đầu năm 19thứ Các họa sĩ của Trường Thế kỷ sông Hudson, người được truyền cảm hứng từ những đổi mới gần đây trong giao thông vận tải, cho phép họ rời khỏi xưởng vẽ của mình và hòa mình vào thiên nhiên. (Điều đáng chú ý là các nhà thơ và nhà văn cũng tham gia vào phong trào.) Những nơi đó bao gồm Thác Niagara, Adirondacks, Catkills và Thung lũng sông Hudson.
Hai mươi ba họa sĩ được đại diện trong chương trình khoảng 50 bức tranh, trong đó nổi tiếng nhất là Thomas Cole. Bao gồm là loạt Cole Cole, Khóa học của Đế chế (1834-36), trước đây được trưng bày tại Louvre ở Paris, Pháp và ra mắt Milwaukee. Nó nói về sự tái sinh của một xã hội và nhìn thấy cả năm người trong cùng một phòng là một khoảnh khắc đầy cảm hứng, đặc biệt khi tất cả họ đều có chung một tiêu điểm (một vách đá), mặc dù nó xoay quanh khung cảnh trong mỗi bức tranh. Đó là một tuyên bố chính trị chống lại triết lý của Hoàng gia Andrew Jackson, ông Ruud nói.
Các họa sĩ sử thi khác trong chương trình là Asher Brown Durand và Nhà thờ Frederick Edwin.
Ruud (Các nghệ sĩ) đang cố gắng gợi lên một liên kết thơ, văn học và lịch sử với phong cảnh, ông Ruud nói. Những bức tranh (Những bức tranh này) được coi là tác phẩm nghệ thuật vĩ đại đầu tiên của Mỹ được tạo ra trên đất Mỹ. Ngày nay chúng có liên quan như cách đây 200 năm. Tất cả đều được cho mượn từ Hiệp hội lịch sử New York. Brandon Ruud, người đã tham gia bảo tàng vào năm 2014 với tư cách là Người phụ trách Nghệ thuật Mỹ của Abert, nói rằng một số tác phẩm này được vẽ ở đỉnh cao của Nội chiến.
Bức tranh đơn độc được thực hiện bởi một nữ họa sĩ là Niagara Niagara Thác (1818) của Louisa Davis Minot. Ruud nói rằng đó là một trong những mục yêu thích của anh trong triển lãm. Cô ấy có thể cảm nhận được sương mù và nghe thấy tiếng thác ầm ầm, anh nói về thác Niagara Niagara. Lần đầu tiên cô ấy gợi lên cảm giác khủng bố mà bạn sẽ cảm thấy khi nhìn thấy thác nước này. Câu cá của Niagara: Thác nước Mỹ (1821), một bức tranh mà Ruud gọi là hạn chế hơn.
Cuộc triển lãm do Hội lịch sử New York tổ chức, được chia thành ba phần là bức tranh cho các nghệ sĩ này, các tác phẩm của họ: Đông Bắc Hoa Kỳ, miền núi phía Tây và Ý. Những điểm tham quan không thể bỏ qua trong chương trình này bao gồm cả Cay Caybebe (1858) của Nhà thờ Frederick Edwin và Hồ Donner có kích thước bằng tường từ Hội nghị thượng đỉnh (1873) của Albert Bierstadt. Trong tác phẩm đó, được ủy quyền bởi ông trùm đường sắt Collis Huntington, và cho thấy California vùng Bắc Sierra, Bierstadt thể hiện sự hùng vĩ tuyệt vời của cảnh quan nước Mỹ, Ru nói, Ruud,
Anh nói là thế giới mới và châu Âu là thế giới cũ, anh nói. Nếu nước Mỹ là ngọn hải đăng sáng chói trên đồi.
